프란츠 카프카(1883년 7월 3일 ~ 1924년 6월 3일)

프라하의 독일계 유태인 가정에서 태어난 그는 프라하 대학에서 법학을 공부했지만 문학에 대한 열정을 감출 수 없었다. 그의 작품은 독일어 산문 문학 중 가장 명료하고 아름다운 것으로 평가받고 있다.

인간의 부조리와 인간 존재의 불안 등을 날카롭게 통찰해 현대 인간의 실존적 체험을 극한에 가깝게 표현한 그의 작품들은 사르트르와 카뮈에 의해 실존주의 문학의 선구자로 높이 평가받았다. 대표작으로는 ‘소송’, ‘성’, ‘변신’ 등이 있다.

남쪽문이자 정문인 중화문 뒤쪽으로 왕의 즉위식, 신하들의 하례, 외국 사신의 접견 등 중요한 국가적 의식을 치드던 곳인 중화전이 자리하고 있다.

쿠프카 부부의 초상 (프란티셰크 쿠프카 1908년)

프랑스부인이었던 유제니… 쿠프카 자신과 자신에게 영향을 주었던 뮤즈인 부인을 색채를 중심으로한 표현주의 양식으로 표현함.

그림에서 쿠프카의 복장을 보면 허리춤에 빨강색 밸트를 착용 한 것을 볼 수 있는데 이는 프랑스에서는 체코스러운 이름이었던 쿠프카가 그만큼 이방인으로써 자신의 민족성과 정체성을 찾기위해서 우리나라의 한복같은 체코의 민속의상을 입은 후에 자신의 초상화속에 포함시킨 것을 볼수 있습니다.

푸른 골격 ll (프란티셰크 쿠프카 1920~21년)

1920년대 초반부터는 입체주의에서 좀더 발전된 오르피 큐비즘 줄여서 오르피즘(프랑스의 비평가가 오르페우스라고 하는 그리스 신화에 나오는 음악가에서 차용한 미술적 사주)의 영향을 받았던 것을 볼 수 있다.
자신의 그림안에 시적 & 음악적 느낌으로써 각이 많이 사라지고 색채에 바탕을 두어 색채가 많이 풍부해져 역동성과 음율적으로선들이 살아있는 것을 느낄 수 있습니다.

 머리 (요세프 차페크 1915~16년)

작은 동유럽지역의 국가로써 많은 나라의 침략을 받았던 나라가 체코 공화국이었다고 합니다.
1500년대에는 독일지역의 귀족 가문인 함스부르크 왕가에 의해 300년동안 지배를 받고 있다가
1867년도 부터는 옆나라였던 헝가리와 오스트리아의 지배를 50년 동안 받게 되었습니다. 따라서 이시기는 세계1차대전과 헝가리와 오스트리아 두나라에 의해서 지배를 받았던 시기였기 때문에 당시의 체코예술가들은

전쟁무기에 대한 대량 생산으로써 기계화되가고 분업화되어가는 인간의 모습을 위의 그림(그림 – 머리)과같이 기화한 형태로써 사람의 머리모양을 표현했던 것을 볼수 있습니다.

여기서 한가지 살펴볼 점은 영단어 로봇은 강제노동을 뜻하는 체코어의 로보타에서 기원이 이루어졌다고 합니다.
이 그림을 그린 화가의 동생인 카렐 차페크는 현재까지도 체코의 중요한 문학가라고 할 수 있는데 당시에 화가 형이었던 요세프 차페크와 문학가 동생 카렐 차페크가 연극과 희극쪽에서 로봇이라는 단어를 처음으로 썼다고 합니다.

노부인의 초상 (밀로슬라프 홀리 1925년)

1918년의 독립으로 인해 1920년대 초반부터는 산업화가 빠르게 진행되었던 체코는 정치적으로는 사회주의 국가로써 노동자 계급이 다수를 차지했다

사회주의 국가를 살아갔었던 노부인의 초상화로써 사실과 기록의 관점에 있어서 노동자의 모습을 객관적이고 정확하게 표현한 작품이라고 할 수 있습니다.

공장과 철교가 있는 풍경 (프란티셰크 폴틴 1923년)

체코는 50년동안 헝가리와 오스트리아의 지배를 받다가 1918년도부터 이들 나라로 부터 독립하게 되었다고 합니다.
따라서 1920년대 초반부터는 경제적인 측면에서 보았을때 산업화가 빠르게 진행되었던 시기였기 때문에 그림과 같이 산업화 되어가는 도시의 모습을 풍경화 작품으로써 남긴 것을 볼 수 있습니다.

그림을 보면 오른쪽 공장 굴뚝에서 매연이 나오고 있고 당시에 철도와 석탄의 부유국이었던 체코의 당시 모습을 반영한 것을 볼수 있습니다.

석탄장수 (프라보슬라프 코티크 1923년)

석탄과 철도의 부유국이었던 체코에서 하층민으로써 석탄을 팔고있는 장수의 모습을 담고 있다.

그림의 글씨의 뜻 : 위에있는 글자는 석탄 그리고 밑에는 장작을 뜻하는 체코어가 적혀있다.

당시의 부익부 빈익빈이었던 사회에서 그중에서도 하층민의 모습을 표현하고 있습니다.

마리오네트 인형극 (인드르지흐 슈티르스키 연도미상)

<마리오네트 인형극> 작품은 체코의 유명한 전통 목각 인형극인 마리오네트 인형극의 모습을 다루고 있는데 인형이 나무로 만들어졌다는 사실을 강조하듯 화면의 전체에 나무의 질감이 잘 살아있다.

여러 개의 인형, 무대, 무대 뒤에서 인형을 조정하는 사람이 한꺼번에 처리되고 있다는 점으로 인해 입체주의적 경향이 잘 드러나고 있다.

또한 이시기에는 독일의 점령하에 있었던 시기라서 평소에는 독일어 밖에 사용할 수 가 없었다고 한다. 하지만 마리오네트 인형극을 할 때만큼은 체코어를 사용할 수 가 있었다고 한다.  그러한 시대적 배경을 마리오네트 인형극이라는 작품으로 표현하고 있는것을 볼 수 있습니다.

담배 피우는 사람 (프란티셰크 야노우셰크 1934년)

이 작품은 담배를 피는 사람의 모습을 표현한 작품인데 신체의 부분, 담배, 담배연기가 각각의 조형성을 가지고서 분절되어 나타나있다. 이러한 부분들은 분절된 상태이지만 서로 연결되어 어떤 이야기를 만들어낸다는

점에 있어서 그가 초현실주의자들과 다른 지향점을 추구하고 있었음을 알 수 있다.  또한 세계2차대전 전쟁에 대한 불안감으로써 그로테스크한 기괴스러운 파편화된 신체를 표현하고 있다는 해석도 할 수 있을 것 같습니다.

‘Amicitia’ 는 라틴어로 우정을 뜻하는데 흑백으로 처리된 어두운 화면 속에서 우정이라는 제단이 깨진 상태이다.

제단에 기대어 서있는 여인은 고개를 기울인 채 눈을 감고 있는 고민에 찬 모습으로 당시 우호관계가 단절되었던 유럽 각국의 상황에 대한 근심을 반영한 작품이다.

리크르는 1940년 초 독일 게슈타포(나치 독일의 비밀 국가 경찰)에게 체포되지 않기 위하여 자살하였다고 합니다.

라코스테 성/사드 후작 (토옌 1943년)
세계2차대전 당시 독일의 나치정권의 억압으로써 그림안의 여우(독일)에 의해서 힘없이 당하는 새(체코)의 모습을 표현한 작품입니다.